Rodolfo Mederos y orquesta en el Patio de las Palmeras cba24n
Uno busca lleno de esperanzas el camino que los sueños prometieron a sus ansias. (Santos Dicépolo)
miércoles, 30 de noviembre de 2011
Rodolfo Mederos y orquesta en el Patio de las Palmeras | cba24n
Rodolfo Mederos y orquesta en el Patio de las Palmeras cba24n
jueves, 22 de septiembre de 2011
Milonguero Viejo
Pedro "Toto" Faraldo
Representante de una especie en extinción, este milonguero de raza, protagonista y testigo de los años dorados del tango, nos cuenta su historia. Con sus jóvenes ochenta y dos abriles, le regañó una tarde a La Porteña, en un bar de Boedo, el valioso testimonio de su pasión por la danza de Buenos Aires.
¿Cómo empieza su historia con el baile?
Bailé tango toda mi vida. Yo soy del barrio de Parque Chacabuco. Eramos ocho hermanos –cuatro varones y cuatro mujeres-. Uno de mis hermanos mayores, 14 años más que yo, bailaba con los muchachos del barrio, y empecé a observarlo desde chiquito, a aprender, a incorporar todo lo que podía, y hace edad usted sabe que todo se asimila mucho más.
Todos esos muchachos de los barrios, que bailaban y practicaban en sus casas y en los patios o en las esquinas fueron los que crearon el tango, porque a lo largo del tiempo, fueron los anónimos muchachos de cualquier parte de la ciudad los que inventaron figuras y pasos. Eran muy creativos.
Nota de: LPTANGO. - Leer toda la nota en:
El maestro Toto Faraldo (con sus juveniles 82 años)
y Claude Murga, en la Escuela Argentina de Tango,
18 Julio 2010.
y Claude Murga, en la Escuela Argentina de Tango,
18 Julio 2010.
viernes, 16 de septiembre de 2011
Carmencita Calderón
Homenaje al Cachafaz ,7 de febrero 1995, en Glorias Argentinas de Mataderos,a los 53 años de la desaparición de Don Benito, como lo llamaba Carmencita.
Milonga organizada por Oscar Hector.
Milonga organizada por Oscar Hector.
Carmencita Calderón.
fue la pareja de baile del "El cachafaz"
fue la pareja de baile del "El cachafaz"
Para disfrutar:
Carmencita baila una milonga,Torrente.
DECADA DE GLORIA.
CARMENCITA CALDERON Y BENITO BIANQUET,
EL CACHAFAZ, SE CONOCIERON EN 1932.
BAILARON JUNTOS HASTA MINUTOS ANTES DE LA MUERTE DE EL,
EN FEBRERO DE 1942.
(Foto: Archivo Clarín)
jueves, 15 de septiembre de 2011
El Cachafaz
Cuenta Francisco Canaro en sus memorias:
“… La ubicación del teatro Olimpo se consideraba un poco trasmano para clientela habitué a los espectáculos teatrales, y después de innumerables ensayos de toda índole, en 1915 la sala se transformó en Academia de Baile, donde se abonaba diez centavos por pieza para bailar y, al efecto, la empresa, para dar mayor ambiente a su finalidad, tenía contratadas varias bailarinas. Los concurrentes sacaban su entrada y, rigurosamente controlados, entraban por una especie de torniquete…
Concurría con suma frecuencia a los bailes del Olimpo un personaje que gozaba de cierta popularidad: Benito Bianquet (El Cachafaz), a quien no se le cobraba entrada, porque era una verdadera atracción; cuando él bailaba la concurrencia entusiasmada le formaba rueda y él se floreaba a gusto haciendo derroche en las figuras del típico tango de arrabal.
Puede decirse que El Cahafaz fue indiscutiblemente el mejor y más completo bailarín de tango de su tiempo. No tuvo maestro de baile; su propia intuición fue la mejor escuela de su estilo. Era perfecto en el porte, elegante y justo en sus movimientos, el de mejor compás; El Cachafaz, en el tango, fue lo que Carlos Gardel como cantor: un creador, y ambos no han tenido sucesores, sino imitadores, que no es lo mismo…”
“… La ubicación del teatro Olimpo se consideraba un poco trasmano para clientela habitué a los espectáculos teatrales, y después de innumerables ensayos de toda índole, en 1915 la sala se transformó en Academia de Baile, donde se abonaba diez centavos por pieza para bailar y, al efecto, la empresa, para dar mayor ambiente a su finalidad, tenía contratadas varias bailarinas. Los concurrentes sacaban su entrada y, rigurosamente controlados, entraban por una especie de torniquete…Concurría con suma frecuencia a los bailes del Olimpo un personaje que gozaba de cierta popularidad: Benito Bianquet (El Cachafaz), a quien no se le cobraba entrada, porque era una verdadera atracción; cuando él bailaba la concurrencia entusiasmada le formaba rueda y él se floreaba a gusto haciendo derroche en las figuras del típico tango de arrabal.
Puede decirse que El Cahafaz fue indiscutiblemente el mejor y más completo bailarín de tango de su tiempo. No tuvo maestro de baile; su propia intuición fue la mejor escuela de su estilo. Era perfecto en el porte, elegante y justo en sus movimientos, el de mejor compás; El Cachafaz, en el tango, fue lo que Carlos Gardel como cantor: un creador, y ambos no han tenido sucesores, sino imitadores, que no es lo mismo…”
(Foto: Cortesía de Todo Tango)
(Fuente: Francisco Canaro, Mis memorias)
viernes, 2 de septiembre de 2011
Ella es la más conocida en el mundo...
Café y Confitería "La Giralda". Año 1905.
El "Gran Café y Confitería La Giralda" abrió sus puertas hacia fines de siglo XIX. Se ubicaba en la Avenida 18 de Julio entre la calle Andes y la Plaza Independencia, ocupando el predio donde actualmente se erige el Palacio Salvo. El 19 de abril de 1917 el cuarteto Roberto Firpo estrenó allí el célebre tango "La Cumparsita", compuesto por Gerardo Matos Rodríguez. A principios de la década del 20' "La Giralda" fue demolida, para construirse en ese predio el Palacio Salvo.
La version mas conocida de La Cumparsita por la orquesta del Rey del Compas.! (Juan D'Arienzo).
miércoles, 31 de agosto de 2011
Mundial de tango 2011 Bs.As. Argentina
Mundial de Tango 2011 Campeones Escenario:
Max Van De Voorde & Solange Acosta "Zum"
(Argentina)
(Argentina)
Mundial de Tango 2011 Ronda Desempate:
Colombia vs Venezuela Categoria Salón.
Campeones Mundial de Tango Salón 2011 :
Diego Julian Benavidez Hernandez & Natasha Agudelo Arboleda
(Colombia)
martes, 30 de agosto de 2011
Mundial de Tango Bs.As. 2011- ultimo día
JAIRO Y LA CAMERATA ARGENTINA INTERPRETAN A GARDEL
lunes, 29 de agosto de 2011
FINALISTAS - Mundial de Tango 2011 Buenos Aires.
Finalistas tango escenario:
http://www.tangobuenosaires.gob.ar/festivalymundial11/web/index.php/es/competence/winners_escenario_22.html
Finalistas tango salón:
http://www.tangobuenosaires.gob.ar/festivalymundial11/web/index.php/es/competence/winners_salon_22.html
Festejo y baile de los semifinalistas que pasaron a la final del Mundial de Tango 2011 - categoria: Tango Salón. Centro Municipal de Exposiciones. Buenos Aires, Argentina.
http://www.tangobuenosaires.gob.ar/festivalymundial11/web/index.php/es/events/index.html
viernes, 26 de agosto de 2011
Mundial de Tango 2011 Eliminatorias Escenario:
Jose Londoño & Diana Salazar - (Manizales - COLOMBIA)
jueves, 25 de agosto de 2011
jueves, 18 de agosto de 2011
FESTIVAL DE TANGO BUENOS AIRES 2011
La magia de María Nieves en la apertura de la milonga del Festival Tango Buenos Aires. Fue en el día 1 del Festival de Tango. Centro de Exposiciones, 16 de agosto de 2011.
”Se puede tener mucha técnica, pero ser una heladera….
es preferible ser sucia con los pies pero bailar con el corazón…”
Maria Nieves
es preferible ser sucia con los pies pero bailar con el corazón…”
Maria Nieves
martes, 16 de agosto de 2011
MALEVO - triler
HISTORIA DE LA TV ARGENTINA: "MALEVO"/ 1972-1974
Género: Teleteatro
En total fueron 141 capítulos que comenzaron el 6 de abril de 1972 y finalizaron el 26 de diciembre de 1974.
Protagonistas principales:
Rodolfo Bebán:
(Rodolfo Escalante Almada / El Rubio Navarro)
Gabriela Gili:
(María)
(Rodolfo Escalante Almada / El Rubio Navarro)
Gabriela Gili:
(María)
Y un amplio reparto de figuras muy reconocidas en aquel tiempo.
Argumento:
La historia transcurre a principios del 1900, donde un joven aristócrata, deja de lado
el protocolo que le señala la sociedad, para mezclarse en las noches porteñas,
entre guapos, duelos, faldas y patotas bravas. En una de esas noches porteñas, conoce a una bella mujer que le cambiará su vida...
El presente video es creación de CHRISTIAN ALAJANDRO FARAVELLI
el protocolo que le señala la sociedad, para mezclarse en las noches porteñas,
entre guapos, duelos, faldas y patotas bravas. En una de esas noches porteñas, conoce a una bella mujer que le cambiará su vida...
El presente video es creación de CHRISTIAN ALAJANDRO FARAVELLI
viernes, 12 de agosto de 2011
Tango para chicos
Esta pagina es muy interesante, para todos los que estamos preocupados por la difusión del tango, ya que se refiere a la educación de los niños y la enseñanza del tango en las escuelas.
viernes, 5 de agosto de 2011
Los niños y el tango
Video oficial del grupo Gotan Proyect, Tema: RAYUELA
Composición: Julio Cortázar, Gotan Project
viernes, 29 de julio de 2011
NUEVA SEDE "SerTango" EN - RIO 1º
TALLER 2011
Prof. Sergio Corvalán
Estilos:
Tango Salón
Tango Milonguero
Tangoterapia
Clases grupales
Tangoterapia
Clases grupales
Clases personalizadas.
Cel.: 0351 - 152 - 178976
Cel.: 0351 - 152 - 178976
Coordinador en Río 1º Sr. Luis Aimino - Cel.: 03574 - 154 - 07587
jueves, 28 de julio de 2011
Tango para pibes
Editorial que se dedica a difundir el tango para niños.
2 x 4 tango para pibes, invita a descubrir el tango
en el espacio conocido de un libro ilustrado.
Para lectores de todas las edades.
Para lectores de todas las edades.
Traducidos al inglés, francés, portugués e italiano.
viernes, 22 de julio de 2011
Los Guardiola
Marcelo Guardiola es bailarín, músico, actor y director
de la Compañía TangoTeatro.
En 1998 crea en Argentina la experimentación teatral "Tangoteatro", que consiste en investigar el campo teatral del tango en sus tres aspectos: música, danza y literatura. En el 2003 inicia a trabajar con Giorgia Marchiori, bailarina, actriz y coreógrafa de la Compañía TangoTeatro. En el 2004 en Buenos Aires, por su trabajo como bailarines de tango, recibieron de Vilma Heredia el diploma de honor "Milongueros-bailarines: Nueva Generación", declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación; de interés legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación; de interés de la ciudad por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina. Juntos pusieron en escena numerosos espectáculos, el último de ellos es "Había una vez el Tango" con el cual están actualmente en gira, y al que pertenecen las performances de tango-teatro con las cuales han conquistado el público tanguero de Buenos Aires y han alcanzado el éxito internacional. La originalidad de Los Guardiola consiste en haber llevado el teatro a las milongas, brindando exhibiciones que cuentan una historia de tango a travez de la danza, la música y la palabra. En Argentina se exhibieron en las mas importantes milongas de Buenos Aires: Confiteria Ideal, Glorias Argentinas, Gricel, Salón Canning, Sin Rumbo, Sunderland, etc.
En el 2011 tuvieron el honor de ser invitados junto al Teatro Potlach al VIII Holstebro Festuge (Dinamarca) organizado por el Odin Teatret de Eugenio Barba.
Tango Teatro
Coreografía de tango-teatro "LOS GUARDIOLA" en homenaje a Chaplin inspirada en su número de la película "Candilejas". Bailan Marcelo Guardiola y Giorgia Marchiori. Video de Aesop Studio.
martes, 19 de julio de 2011
viernes, 15 de julio de 2011
Gardel y Caruso
Se conocieron en el año 1915. Enrico Caruso iba de Buenos Aires a Brasil, para actuar. En el mismo barco viajaba el dúo Gardel-Razzano, con el mismo destino. Caruso accede a escuchar al dúo y, aprobando la actuación de ambos, en particular le aconseja a Gardel: "Hermosa voz, muy bien…le voy a dar un consejo: no se deje seducir por los éxitos fáciles ni por los falsos entendidos. Rechace toda sugerencia en el sentido de cambiar, para lograr uno o dos tonos más altos para su registro. Si lo hace se arruinará. Aparte de la voz tiene usted un don inconfundible: dicción purísima, clara, perfecta. Esto es valiosísimo, le permitirá reproducir fielmente cualquier letra en el debido tono".Con estos elogios es de suponer que Gardel aplicó luego, fielmente, los consejos que le había obsequiado aquel maestro de la lírica.
martes, 12 de julio de 2011
Día del bandoneón
EL 11 DE JULIO SE CONMEMORA EL DÍA DEL BANDONEÓN EN RECUERDO A ANÍBAL TROILO.
A 30 años del fallecimiento de Aníbal Troilo, el fueye de Pichuco ya tiene su día por ley. El lunes pasado el Congreso Nacional declaró el 11 de julio como el Día Nacional del Bandoneón, en conmemoración del nacimiento del autor de Sur. Los propulsores de esta nueva ley fueron Francisco Torné, nieto de Zita Troilo, y el poeta Horacio Ferrer, amigo del músico y presidente de la Academia Nacional del Tango. En el aniversario de la muerte del compositor y bandoneonista, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida por Néstor Marconi, interpretará hoy una selección de obras del autor que incluirá, entre otras, A Homero, Garúa, Sur y Responso. El homenaje se llevará a cabo en el Teatro Nacional Cervantes (Córdoba 815) a las 19.30 y contará con la participación de Luis Felipelli y Mónica Sacchi como cantantes invitados. El concierto se repetirá el viernes en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación (Rivadavia 1850) en el mismo horario. A esta sucesión de homenajes se suma el largometraje documental realizado por Adrián Lorenzo y Juan Pablo Martínez, Los guardianes del Angel, que reconstruye al entrañable Pichuco a partir de los pilares de su vida: el barrio, los comienzos, la amistad, la mujer y, por supuesto, el tango. La producción audiovisual, declarada de Interés Cultural por la Legislatura porteña, recoge la palabra de amigos y allegados de Troilo, combinando anécdotas, dramatizaciones y recitados poéticos con escenas musicales interpretadas por Julio Bocca y Juan Carlos Copes; y, como no podía ser de otra manera, fue la proyección elegida para celebrar el primer Día Nacional del Bandoneón. Fuente: diario "Página 12"
Más información: www.pagina12.com.ar
lunes, 27 de junio de 2011
Homenaje a CARLOS GARDEL"Carlitos"
Gracias al programa de Cadena Tres, NOCHE y DÍA, al Sr. LUIS VERESOVSKI y sus perlas...
viernes, 24 de junio de 2011
Carlos Gardel: la voz mayor y el eterno misterio.
Cada vez que se acercan las fechas del nacimiento y la de la muerte del Zorzal Criollo, se conocen nuevos hallazgos acerca de su vida
Por más que haya gente que intenten negarlo, Carlos Gardel era humano. Nació como cualquier mortal un 11 de diciembre (por eso, y porque ese día también nació Julio De Caro, se celebra el Día del Tango) y murió el 24 de junio de 1935. Era el mejor en lo suyo, tenía la pinta que sólo un Gardel podía tener y cada día cantaba mejor, porque (todavía) cada día canta mejor. Pero era humano, aunque algunos sigan discutiendo acerca del lugar de su nacimiento y de las causas del accidente que se llevó su vida para convertirlo en inmortal.
Nota de - lanacion.com
Leer mas:
viernes, 10 de junio de 2011
A 100 años del natalicio de Edmundo Rivero
Fuente de la nota, La Gaceta de Tucumán.
Miércoles 8 de Junio de 2011
BUENOS AIRES.-Edmundo Rivero, "El Feo", recorrió el mundo con sus tangos y su guitarra. Hoy, al cumplirse 100 años de su nacimiento en una humilde familia de Valentín Alsina, la esquina de Balcarce e Independencia, en el barrio de San Telmo, será bautizada con su nombre. Allí fundó y administró hasta su muerte (18 de enero de 1986) El Viejo Almacén, por cuyo escenario pasaron importantes figuras de la música rioplatense. Cantor, guitarrista y compositor, actuó en las orquestas de Julio De Caro, Horacio Salgán, Aníbal Troilo. Se inició como solista en 1950; actuó en España, Estados Unidos y Japón. Entre sus tangos más famosos se destacan "Malón de ausencia", "Quién si no tu", "Biaba", "Línea 9", "La toalla mojada", "Yo soy el mismo", "El deschave", "Desde la cana", "Para vos, hermano tango" y "Poema número cero". Inicialmente, cantaba milongas y música sureña, y no tangos. Fue por casualidad, trabajando en radio, que lo escuchó la hermana de De Caro y él lo convocó para que cantara en su orquesta. "El público paraba de bailar para prestarme oídos y eso a De Caro no le gustó nada. En conclusión, me quedé sin trabajo", contó con ironía. Algo parecido le pasó con Humberto Canaro -hermano de Francisco- y dejó de cantar por varios años. "Hasta que en el cuarenta y pico, casi de casualidad, entoné un par de canciones en radio La Voz del Aire. También de casualidad me oyó Salgán y me contrató", contó. Nunca más dejó el canto. A su muerte era considerado uno de los últimos cantores nacionales.
martes, 31 de mayo de 2011
Al gran bailarín....¡Feliz Cumpleaños!
Juan Carlos Copes hoy 31 de Mayo esta cumpliendo 80 años.
De bailar en los míticos clubes de barrio, como el desaparecido Estrella de Maldonado y el Club Atlanta, entre otros, Juan Carlos Copes subió por primera vez a un escenario en 1951, después de ganar el campeonato de tango en el Luna Park, con la que entonces era su pareja, la gran María Nieves Rego. Ya nunca más bajó de las tablas. Fue el primero en hacer del tango, un show. “Apareció en el 60 y le dió importancia al baile coreográfico. Fue el primero en convertir el tango danza en un hecho artístico” dijo de él Miguel Angel Zotto.
Hoy el maestro cumple 80 años, pero nadie lo diría: mantiene intacta su estampa esbelta, y sigue bailando con su hija Johana, además estar constantemente conectado con sus fans a través de su perfil en Facebook. Hoy a las 19.30, por su rica trayectoria y su innegable aporte a la difusión del tango danza en el mundo, Copes será homenajeado como Dios manda en la sala María Guerrero del Teatro Cervantes (Av. Córdoba 1155, con entrada libre y gratuita). Además de los amigos del ambiente que irán a saludarlo, estarán presentes Susana Rinaldi, Eleonora Cassano, Raúl Lavié, Jairo y Rodolfo Mederos, con la conducción de Ana María Cores y Fernando Bravo
Para cerrar el tributo, el propio Copes bailará con su hija Johana, acompañados por el elenco de El conventillo de la Paloma.
Parte de la nota es de La Razón digital.
martes, 17 de mayo de 2011
Sos leyenda mujer !
Nelly Omar:Nació en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.
Heredó el oficio de cantante de su propio padre, que era guitarrero. Tuvo muchos hermanos, pero solo dos mujeres siguieron sus pasos: Elena, llamada Gory, que con el tiempo fue la mujer del poeta Julián Centeya y Nélida.
La propia Nelly me contó que su padre era conocido de Carlos Gardel y, que en varias oportunidades, cuando visitaba la ciudad de Buenos Aires, fueron juntos al Hipódromo.
Leer mas:
http://www.todotango.com/spanish/creadores/nomar.asp
Nelly Omar se despide con "Desde el Alma". Impresionante su versión de ese tema, como todo el mundo sabe. Pero volvió muy pronto al escenario y cantó "La descamisada" con una energía increíble. Alguien decidió no incluir ese tema en el DVD de Magenta. Mala idea creo yo. Es impresionante que una persona tan mayor conserve las ganas de volver al escenario a cantar otra vez, cuando ya parte del público había dejado sus butacas y ganado la calle. Es una leyenda esta mujer.
Esto fue en Luna Park. Nelly tenía 93 años y el día aparentemente fue el 20 de mayo de 2005.
Nota de: De: Rodrigo Raul Suarez
martes, 10 de mayo de 2011
Tango, nada antes de medianoche
Por Ana Barón - Fuente: Clarín-
Nota publicada el 18/05/2005
Venciendo todas las resistencias de las veteranas y veteranos del tango, poco a poco y con mucha paciencia, la fotógrafa Adriana Groisman logró penetrar el mundo secreto de las milongas porteñas y reflejó su trabajo en Tango, nada antes de medianoche, libro que presentó esta semana en la galería neoyorquina Leika, una de las más importantes del circuito de la fotografía artística.
Por años, Groisman registró los códigos y gestos que conforman el lenguaje sutil de los milongueros. "En 1986 las milongas eran muy cerradas. El que no pertenecía a ese mundo no entraba", dice la fotógrafa, corresponsal de Clarín en Nueva York. "Durante dos años fui regularmente a milongas como Italia Unita y Sin Rumbo sin cámaras, solo a mirar"
"La milonga es en blanco y negro y además, el blanco y negro es el alma de la fotografía", definió Groisman sobre su elección estética.
El libro publicado por Ediciones Larriviere se lanzará en Buenos Aires en paralelo al Festival de Tango. Tiene una introducción de Silvia Mangialardi, editora de la revista Fotomundo y un texto de Groisman donde cuenta su experiencia. Escribe: "Cuando uno de los milongueros que tanto había intentado seducirme me dijo: 'Vos primero terminá tu libro y después aprendés a bailar, si no, no lo vas a terminar nunca, porque el tango tiene sólo boleto de ida' supe que ya no me importarían los años invertidos en el proyecto, que mi compromiso con esta gente y su realidad tenía que ser tan profundo como el de ellos con su arte".
La milonga empezó siendo un lugar donde los hombres de clase alta buscaban a las señoritas de clases más bajas para bailar esta danza cargada de erotismo. Esta situación prácticamente se ha revertido. Dice Groisman: "Nadie me lo dijo mejor que la milonguera Ana María: 'Cuando el hombre es un buen bailarín no importa si es gordo o feo o cómo está vestido. Lo único que importa es si baila lindo, es poder cerrar los ojos e imaginarte que estás bailando con el Príncipe Azul, aunque cuando los volvés a abrir no tenga un peso para pagarte un café' ".
Nota publicada el 18/05/2005
Venciendo todas las resistencias de las veteranas y veteranos del tango, poco a poco y con mucha paciencia, la fotógrafa Adriana Groisman logró penetrar el mundo secreto de las milongas porteñas y reflejó su trabajo en Tango, nada antes de medianoche, libro que presentó esta semana en la galería neoyorquina Leika, una de las más importantes del circuito de la fotografía artística.
Por años, Groisman registró los códigos y gestos que conforman el lenguaje sutil de los milongueros. "En 1986 las milongas eran muy cerradas. El que no pertenecía a ese mundo no entraba", dice la fotógrafa, corresponsal de Clarín en Nueva York. "Durante dos años fui regularmente a milongas como Italia Unita y Sin Rumbo sin cámaras, solo a mirar"
"La milonga es en blanco y negro y además, el blanco y negro es el alma de la fotografía", definió Groisman sobre su elección estética.
El libro publicado por Ediciones Larriviere se lanzará en Buenos Aires en paralelo al Festival de Tango. Tiene una introducción de Silvia Mangialardi, editora de la revista Fotomundo y un texto de Groisman donde cuenta su experiencia. Escribe: "Cuando uno de los milongueros que tanto había intentado seducirme me dijo: 'Vos primero terminá tu libro y después aprendés a bailar, si no, no lo vas a terminar nunca, porque el tango tiene sólo boleto de ida' supe que ya no me importarían los años invertidos en el proyecto, que mi compromiso con esta gente y su realidad tenía que ser tan profundo como el de ellos con su arte".
La milonga empezó siendo un lugar donde los hombres de clase alta buscaban a las señoritas de clases más bajas para bailar esta danza cargada de erotismo. Esta situación prácticamente se ha revertido. Dice Groisman: "Nadie me lo dijo mejor que la milonguera Ana María: 'Cuando el hombre es un buen bailarín no importa si es gordo o feo o cómo está vestido. Lo único que importa es si baila lindo, es poder cerrar los ojos e imaginarte que estás bailando con el Príncipe Azul, aunque cuando los volvés a abrir no tenga un peso para pagarte un café' ".
martes, 3 de mayo de 2011
Quiero al tango en la tele y en la educación
Las personas que amamos el tango queremos compartir nuestra pasión. Queremos que todos lo quieran, lo cuiden, lo valoren, lo bailen, lo escuchen, lo difundan y lo defiendan. Pedimos mucho, ya lo sé, pero no es imposible. Desde hace un tiempo un grupo de laboriosos fanáticos trabaja para juntar el 1.000.000 de firmas necesarias para pedir formalmente a las autoridades locales que se incorpore la música rioplatense en la educación pública y en la televisión, ya que entendemos que es gran parte de nuestra identidad nacional. Así como los chicos saben muy bien quién es Maradona y Messi, y los jóvenes conocen la vida de Evita, también deberían saber un poco de la historia del tango, quiénes fueron y quiénes son los músicos, poetas y bailarines que lo trajeron, vivito y coleando, hasta nuestros días.
El grupo Quiero al tango ( www.quieroaltango.com ) presentó ayer en la Legislatura porteña un ciclo de actividades gratuitas para todo el año 2011, como parte de la campaña. Es larga la lista de grandes artistas y personalidades que dieron el sí y que se presentarán en distintos espectáculos a lo largo del año. Casi todos adhieren a esta causa, entre los más notables están la gran Nelly Omar, Susana Rinaldi, María Graña, Roxana Fontán, Sandra Luna, María José Mentana, Cucuza Castiello, Nayla Danchuk, Raúl Garello, Julián Hermida y hasta el entrañable Marcelo Guaita.
Quienes quieran sumarse pueden entrar a la página y estampar la rúbrica ya mismo. El tango, agradecido…
Nota de: Mariana Gambier "maldito tango" - la Nación.
viernes, 8 de abril de 2011
Reconocimiento
En mi último viaje a Buenos Aires, para asistir al MASTER PARA BAILARINES 2011, en la Escuela Argentina de Tango, tuve la suerte de conocer al maestro JORGE PEREZ o "TATYN" , como todos lo llaman cariñosamente, él dicto la materia " HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL TANGO".
Disfrute mucho de sus clases, de su sabiduría, su cordialidad y su sencillez, al igual que su compañera, maestra de maestros, la Sra. ANA MARIA STEKELMAN. Nos transmitieron todo su conocimiento, su experiencia de años de trayectoria y sobre todo su sentimiento tan profundo sobre el tango.
Por eso, es que quiero compartir con todos mis alumnos y las personas que gusten del tango, este apunte sobre " LA HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL TANGO", como un reconocimiento a toda su labor, como docente y como investigador y musicalizador.
Disfrute mucho de sus clases, de su sabiduría, su cordialidad y su sencillez, al igual que su compañera, maestra de maestros, la Sra. ANA MARIA STEKELMAN. Nos transmitieron todo su conocimiento, su experiencia de años de trayectoria y sobre todo su sentimiento tan profundo sobre el tango.
Por eso, es que quiero compartir con todos mis alumnos y las personas que gusten del tango, este apunte sobre " LA HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL TANGO", como un reconocimiento a toda su labor, como docente y como investigador y musicalizador.
Muchas gracias maestro " Tatyn ".
Un fuerte abrazo.
Sergio Corvalán
Historial de la Evolución del Tango - 1ª
El Tango es una danza de pareja abrazada, donde se mezclan la improvisación con pasos ya consagrados y codificados. El Tango es una canción.
Fernán Silva ValdésEl tango es una expresión de nostalgia, de melancolía y de sensualidad. Por un lado el tango se ha convertido en la imagen popular de Buenos Aires y por otro lado existe todavía como una expresión intima de soledad, angustia y deseo. En la evolución del tango en Argentina esta reflejado el desarrollo de una identidad social y colectiva que se manifiesta hoy en día tanto como en el siglo XIX, donde se han entretejido oleadas de inmigración a la Argentina, la formación de estructuras sociales, la aprobación y aislamiento social, y el siempre presente cuestionamiento de la identidad Argentina.
Tango es un producto de hibridaje como la Argentina que viene de un proceso largo de inmigración y de influencias variadas. Uno de los mecanismos que explica la melancolía del tango es su lugar de nacimiento en Argentina, en los prostíbulos de Buenos Aires donde los inmigrantes buscaron refugio de la dureza de vida cotidiana en el cuerpo de la mujer como expresado por Ernesto Sabato. La pasión por el canto demandaba una expresión en forma de baile, los hombres que sabían bailar el tango bien podían elegir mujeres y adquirían una imagen de “machos” al no haber verdaderas academias de baile, los hombres se enseñaban el tango unos a otros.
En Europa el tango había sufrido una enorme evolución, aunque seguía siendo popular, no concordaba con las ideas tradicionales europeas referentes al baile y el estilo sufrió una transformación implacable, para luego recibir una aceptación universal. Se introdujeron pasos para que el baile se desarrollase alrededor de la pista, y el carácter seductor del tango fue sustituyéndose por un compás más rápido, duro y agresivo, de su estilo más moderno, surgió el tango internacional de competición (tango europeo).
Pero el tango es más que una identidad social, también es una expresión personal que lleva a cada persona que entra en su abrazo una experiencia distinta. En un nivel personal el tango se define por los temblores del corazón de cada uno, cada cambio de peso marca una emoción o un sentimiento que se traduce en movimiento. La experiencia de tango en Buenos Aires es incorporar una identidad nueva, a veces melancólica pero siempre bailando para hacer menos pesada la soledad.
Tango es un producto de hibridaje como la Argentina que viene de un proceso largo de inmigración y de influencias variadas. Uno de los mecanismos que explica la melancolía del tango es su lugar de nacimiento en Argentina, en los prostíbulos de Buenos Aires donde los inmigrantes buscaron refugio de la dureza de vida cotidiana en el cuerpo de la mujer como expresado por Ernesto Sabato. La pasión por el canto demandaba una expresión en forma de baile, los hombres que sabían bailar el tango bien podían elegir mujeres y adquirían una imagen de “machos” al no haber verdaderas academias de baile, los hombres se enseñaban el tango unos a otros.
En Europa el tango había sufrido una enorme evolución, aunque seguía siendo popular, no concordaba con las ideas tradicionales europeas referentes al baile y el estilo sufrió una transformación implacable, para luego recibir una aceptación universal. Se introdujeron pasos para que el baile se desarrollase alrededor de la pista, y el carácter seductor del tango fue sustituyéndose por un compás más rápido, duro y agresivo, de su estilo más moderno, surgió el tango internacional de competición (tango europeo).
Pero el tango es más que una identidad social, también es una expresión personal que lleva a cada persona que entra en su abrazo una experiencia distinta. En un nivel personal el tango se define por los temblores del corazón de cada uno, cada cambio de peso marca una emoción o un sentimiento que se traduce en movimiento. La experiencia de tango en Buenos Aires es incorporar una identidad nueva, a veces melancólica pero siempre bailando para hacer menos pesada la soledad.
Los Inmigrantes
En 1869, cuando se realizo el primer censo, esta enorme tierra argentina había sólo 180'000 habitantes, población que se transformó radicalmente por la inmigración, pues que había crecida a 8'000'000 de habitantes en 1914, de los cuales 1'500'000 radicaban en la capital Buenos Aires. En 1914 los inmigrantes superaban a los argentinos nativos en una proporción de tres a uno. Cerca de la mitad de los inmigrantes eran italianos y aprox. un tercio, españoles. También la relación hombre-mujeres era totalmente desbalanzeada, puesto que casi 70% eran hombres y sólo 30% mujeres !
La Boca (antiguo puerto de Buenos Aires), donde residían los italianos, es un colorido exponente de la contribución italiana a la historia del tango. También se dice que la gente del campo, los payadores una especie de músicos ambulantes que improvisaban canciones de época acompañadas con la guitarra (las milongas) y los compadritos (los chulos de la época), que imitaban burlonamente la gesticulación que acompañaba a la música de los negros, fueron los que dieron origen al tango. El tango es un estilo musical nacido en los barrios marginales del siglo XIX. Basado en la propia experiencia de la vida, pasó de sus humildes orígenes a deslumbrar en las veladas parisienses, aunque los bares de los barrios bajos siguieron siendo su hogar para aquellos que le habían dado vida
Historial de la Evolución del Tango - 2ª
Genealogía del Tango
Tanto el ritmo de la Habanera cubana como la Contradanza española y el Candombé afro-argentino han tenido la mayor influencia en la evolución del tango, pero ninguno tanto como la Milonga, (baile-canción del folclore argentino que surgió hacia 1810), son antecedentes del tango.
La Habanera
La Habanera partió de Cuba, pasando luego a España; allí se le llamó "Tango Americano" para diferenciarlo del "Tango Andaluz". Llega a Buenos Aire un poco antes que el Tango Andaluz, donde se bailaba en salones de los suburbios (El Bajo), con coreografía propia.
Su auge fue hacia 1849. Los entendidos en música afirman que esta especie no generó el Tango Criollo, aunque algunos autores adjudican la paternidad del Tango a la Habanera y al Candombe. Paradójicamente se trata de autores sin conocimientos musicales. Desde luego que hubo habaneras convertidas a tango, pero los ejemplos son escasísimos, ante la gran cantidad de tangos andaluces acriollados. Un ejemplo de Habanera convertida a tango es “Dame Más” de autor anónimo el que después de varios cambios se convirtió en “Cara Sucia” apropiado en 1916 por Francisco Canaro. La Habanera no participó en la gestación del tango criollo aunque éste la absorbió posteriormente.
Su auge fue hacia 1849. Los entendidos en música afirman que esta especie no generó el Tango Criollo, aunque algunos autores adjudican la paternidad del Tango a la Habanera y al Candombe. Paradójicamente se trata de autores sin conocimientos musicales. Desde luego que hubo habaneras convertidas a tango, pero los ejemplos son escasísimos, ante la gran cantidad de tangos andaluces acriollados. Un ejemplo de Habanera convertida a tango es “Dame Más” de autor anónimo el que después de varios cambios se convirtió en “Cara Sucia” apropiado en 1916 por Francisco Canaro. La Habanera no participó en la gestación del tango criollo aunque éste la absorbió posteriormente.
El Candombe
En cuanto al Candombe, se trata de un género ajeno al tango, es primitivo. Sus melodías son fragmentarias; algunas compuestas sobre un único tono acompañante. En su origen era una danza dramática y religiosa que congregaba a los esclavos africanos y sus descendientes. Esta danza ritual se realizaba al aire libre o en salas religiosas y los instrumentos que la acompañaban eran Tamboriles (con un solo parche clavado al casco del tambor y percutido con palo y mano o solamente manos), Marimabas, Chocalos, Zambombas, etc.
La palabra Tangó era usada para denominar tanto al baile como a los tambores y a los lugares donde llevaban a cabo sus rituales religiosos. Estos rituales como tal fueron prohibidos y duramente castigados por la población blanca montevideana a fines del siglo XIX por considerarlos un atentado a la moral pública. No obstante, la población negra asentada en conventillos de los barrios Sur y Palermo de la ciudad de Montevideo conservó sus danzas y el toque de los tambores. .
Hay milongas-candombe pero este género híbrido fue creado por Sebastián Piana en 1940, cuya estructura que incluye percusiones, evidentemente milongueras pero el auténtico Candombe es otra cosa.
La palabra Tangó era usada para denominar tanto al baile como a los tambores y a los lugares donde llevaban a cabo sus rituales religiosos. Estos rituales como tal fueron prohibidos y duramente castigados por la población blanca montevideana a fines del siglo XIX por considerarlos un atentado a la moral pública. No obstante, la población negra asentada en conventillos de los barrios Sur y Palermo de la ciudad de Montevideo conservó sus danzas y el toque de los tambores. .
Hay milongas-candombe pero este género híbrido fue creado por Sebastián Piana en 1940, cuya estructura que incluye percusiones, evidentemente milongueras pero el auténtico Candombe es otra cosa.
La Contradanza
Este antiguo baile nacido en Cuba encuentra su origen en la "contradanse" (Haiti) introducida en la isla por los franceses a finales del siglo XVIII. A principios del XIX, el baile cambia a partir de la influencia de la población negra de la Isla, donde se transforma en Contradanza. El baile está compuesto por cuatro movimientos: paseo, cadena, sostenido y cedazo. Los dos primeros son de carácter tranquilo, mientras que el sostenido y el cedazo son de un tiempo rápido. Con el tiempo la contradanza pierde su carácter colectivo para bailarse en pareja.
En la adaptación de la danza se absorbieron elementos de la tradición europea que hacen de ella un cuadro de movimientos vivos, caracterizada por el coqueteo, las modas cortesanas y los galanteos elegantes . Es un baile muy popular en el Caribe. Tiene gran acogida en los montajes de danzas típicas por su vistosidad y elegancia plástica.
Paseo : Figura lenta de la "Contradanza", donde los bailarines se alinean en dos filas, una de hombres y la otra de mujeres. El hombre situado en uno de los extremos toma a su pareja por la cintura y pasa con ella por el pasillo formado entre las dos filas. Rápidamente, la pareja se separa y se vuelven a situar al otro extremo de la fila.
Nota : Parece ser un precursor de la conocida danza del folclor argentina "Chacarera"
En la adaptación de la danza se absorbieron elementos de la tradición europea que hacen de ella un cuadro de movimientos vivos, caracterizada por el coqueteo, las modas cortesanas y los galanteos elegantes . Es un baile muy popular en el Caribe. Tiene gran acogida en los montajes de danzas típicas por su vistosidad y elegancia plástica.
Paseo : Figura lenta de la "Contradanza", donde los bailarines se alinean en dos filas, una de hombres y la otra de mujeres. El hombre situado en uno de los extremos toma a su pareja por la cintura y pasa con ella por el pasillo formado entre las dos filas. Rápidamente, la pareja se separa y se vuelven a situar al otro extremo de la fila.
Historial de la Evolución del Tango - 3ª
La Milonga urbana
La Milonga integra la expresión local campesina, de viejo arraigo, inicialmente cantada, aunque luego tuvo coreografía. Fue adaptada para incluirse en obras teatrales por fines de 1880. Cuando la milonga se tornó bailable, los músicos al ya no estar sujetos a la letra, la estilizaban continuando un curso que devino en tango, como las montevideanas, “Pejerrey con Papas” y “La Estrella”. Sus antecedentes: en el Siglo XVI la Zarabanda, en el XVIII la Tirana que en Cuba se convirtió en Guajira, regresó a España, se aflamencó y convertida en Habanera arribó a Buenos Aires hacia 1830. Hacia 1870 cantada por payadores (payar, improvisación rimada de los gauchos) que las entonaban como coplas patrioteras o de esgrima verbal entre ellos. La milonga primitiva era campera, la nueva en 2x4 es más sandunguera, más movida que la de cantar en verso con aire de habanera.
La primitiva tenía a la guitarra como su instrumento y la segunda al organillo y al bandoneón. En 1883 el "Tango No 1" de Jorge Machado delata la influencia de la Milonga. Aunque hay quien afirma que es un género distinto para la gran mayoría La Milonga es el elemento más definido y contributorio del Tango Argentino. En 1890 “El Llorón” nació milonga y luego convertido a tango, hacia 1905 Francisco Canaro ya lo interpretaba y declaró alguna vez “El primer tango que aprendí a tocar de memoria fue "El Llorón" de autor anónimo. El Llorón fue partido y sus diferentes partes fueron usadas en diferentes tangos de Juan Maglio, Radrizzani, Arolas & Firpo, Mendizábal, Gobbi, Villoldo, Larralde, Latasa, etc. La Milonga lenta y campera con guitarra o pícara, rápida y arrabalera con bandoneón y viola es vital, evoca marcialidad, gallardía en los hombres que la bailan, "al piso", con movimientos de cadera a diferencia del Tango en que mas bien usan el quiebre de cintura pero manteniendo el centro de gravedad al mismo nivel. ¡Bailar Milonga y sonreír abate el miedo, tira lejos la inquietud y, por supuesto, vence la melancolía!
EL Tango Andaluz
Al tango primitivo se le ubica en Cadiz a fines del Siglo XVIII como habiendo venido de Cuba y traído por los comerciantes de América. En 1810 los franceses invaden Cádiz. En 1811 bombardean la ciudad con granadas de cañón que no explotan. Los lugareños sacan las barritas de plomo de las bombas y las mujeres empiezan a usarlas para sujetar sus peinados de “tirabuzón” de ensortijados caireles y nace una copla con música de tanguillo que dice: “Con las bombas que tiran/ los fanfarrones/ se hacen las gaditanas/ tirabuzones”. Se considera que el Tango andaluz llega al Río de la Plata aproximadamente en 1870 con numerosas versiones musicales que se modifican total o parcialmente, incluyéndose además en algunas obras representadas.
EL Tango Afro-Cubano
El Tango Criollo
En 1854 la zarzuela hispana fue introducida en Buenos Aires y Santiago Ramos, cantautor, guitarrista y actor, cantó un tango de temática negra en la adaptación del drama La Cabaña del Tío Tom en julio de 1856 en el Teatro Argentino. El mismo Ramos compuso el tango con letra de carácter criollo titulado “ Tomá mate, che” “Tomá mate, tomá mate, che/ que en el Río de la Plata/ no se estila el chocolate” y lo interpretó en El Gaucho de Buenos Aires en el Teatro Victoria el 22 de octubre de ese año. El tango criollo sonaba por aquellos días muy andaluz.
En 1865 se compone “Una negla y un neglito” para un grupo de jóvenes aristócratas que en carnaval aparecían con los rostros tiznados. La repetición obsesiva de algunas notas sugiere una pieza africanizada pero que presenta rasgos de Andalucía. Como género de moda el tango fue llevado a los burdeles donde también se bailaba. La proliferación de estos sitios se debió a la gran afluencia masculina de inmigrantes que venían a “hacer la América”. El tango se había convertido en música culta antes de que acabara el Siglo XIX pero el ambiente al que fue confinado provocó el rechazo de las clases alta y media, por considerar pecaminosas las melodías por las procaces coplas cuyas letras fueron adaptadas a las preocupaciones del lenocinio (¡Qué polvo con tanto viento! "Sacudime la persiana" "Dejála morir adentro").
En 1865 se compone “Una negla y un neglito” para un grupo de jóvenes aristócratas que en carnaval aparecían con los rostros tiznados. La repetición obsesiva de algunas notas sugiere una pieza africanizada pero que presenta rasgos de Andalucía. Como género de moda el tango fue llevado a los burdeles donde también se bailaba. La proliferación de estos sitios se debió a la gran afluencia masculina de inmigrantes que venían a “hacer la América”. El tango se había convertido en música culta antes de que acabara el Siglo XIX pero el ambiente al que fue confinado provocó el rechazo de las clases alta y media, por considerar pecaminosas las melodías por las procaces coplas cuyas letras fueron adaptadas a las preocupaciones del lenocinio (¡Qué polvo con tanto viento! "Sacudime la persiana" "Dejála morir adentro").
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