La literatura tanguística.

“La literatura tanguística crea un espléndido catálogo de personajes: el compadre, el maula, la fea, el cachafaz, la loca, el rey del cabaret, la chorra, el canchero, el ciruja, Giuseppe el zapatero, el farabute, la violetera, el patotero sentimental y toda una galería de mujeres con nombres sugerentes: Malena, Muñequita, Milonguita, Margot…

Todos tiene un problema, un drama, un momento feliz o doloroso. A veces es una invectiva, un reproche, un agradecimiento, un recuerdo, una compasión. Cada uno se mueve en su ambiente o en ambiente extraño a ellos, que sirve de contraste. Y de esa manera desfila la ciudad con sus calles, barrios, plazas, circos, teatros -sin perdonar el Colón- el arrabal o el centro. Toda una geografía ciudadana que converge de las orillas del Obelisco.
En la creación de tipos y en la pintura de la ciudad, que determinan una época, residen los principales valores del tango, aparte de los valores emotivos. Contribución inapreciable como documento de seres, lugares y cosas que han desaparecido…”

(Fuente: Tango - mito y esencia, Tulio Carella)

 

 

Apología Tanguera (Milonga)

EDMUNDO RIVERO

Guitarrista y cantor 'nacional', miembro de la Academia Nacional del Lunfardo donde ocupaba la silla Carlos Gardel, compositor de piezas como "Falsía" o "Malón de ausencia" y considerado unánimemente como el mejor intérprete de "Sur", Rivero formó parte de las orquestas de Horacio Salgán y Aníbal Troilo y tuvo una extensa carrera solista. Su apoderado fue el célebre compositor teatral y letrista de tangos Mario Batistella.

Gavito en Pergamino 1

Show del eximio bailarín Carlos Gavito junto a María Plazaola en la Matinee Milonga de Pergamino organizado por Carina & Mario en el mes de noviembre de 2004.

 Para ver:

http://www.youtube.com/watch?v=ddKi3XQKmxA

Exiliado en el cielo

Viví, animate...

Marcelo Castro, creador del corto “Exiliado en el cielo”, homenaje al gran bailarín Carlos Gavito.

Este corto de ficción compitió en el 2008, en el festival Arte en video.

 
Para ver:
http://www.youtube.com/watch?v=M19lBQirOi8

Juan D'Arienzo

 Cuídado, esta dentro del corazón y te atrapa...Pasión ARGENTINA!

"El rey del compás"

Así se denominaba a Juan D'Arienzo, que nació en Buenos Aires, en el barrio de Balvanera, el 14 de diciembre de 1900. Hijo de padres italianos, inició sus estudios de violín en 1912 con el maestro Vicente Pone en el Conservatorio Mascagni,los que fueron continuados en el Instituto Thibaud-Piazzini.

Casi un niño, se presentó ante el público en el teatrillo Guiñol del jardín zoológico integrando un trío juvenil junto o Ángel D'Agostino y Ernesto Bianchi, a quienes posteriormente se agregó Ennio Bolognini.

Con los mismos compañeros actuó después en el teatro Apolo, durante las temporadas de Alberto Casaux. D'Arienzo continuó trabajando junto a companías teatrales y estuvo en las orquestas del teatro Avenida y del teatro Nacional.

En 1926 se incorporó con su violín a la orquesta típica Paramount, perfeneciente a la sala cinematografica homonima. Junto a él actuaban Luís Cuervo, como segundo violín, Alfredo Corletto al contrabaio, Anselmo Aieta y Navarro a los bandoneones y Luis Visca al piano.

En 1928 pasó por el sexteto Los Ases, que actuaba en el cine Hindú, y en 1929 formó su primera orquesta y realizó,las primeros grabaciones paro el sello Electra. Sus principales colaboradores fueron Ciriaco Ortiz y Francisco Fiorentino ,quien también era ocasional Estribillista, a los bandoneones, Juan Carlos Howard y Vicente Gorrese al piano, Juan Puglisi al contrabaio y Carlos Dante como vocalista.

Simultáneamente, D'Arienzo compartío con Luis Visca otra formación orquestal que actuaba en el cine Río de la Plata. Con ello pasó al cabaret Chantecler, con Fassoli ocupando el lugar de Visca. Desde ese memento la orquesta fue exclusivamente suya. Entonces el estilo del artista era lento, casi melódico, y nada hacía presagiar ese ritmo electrizante que vendría después, que lo catopultó a la fama y que le valió el apodo de "Rey del Compás".

Con el ingreso en la orquesta de Rodolfo Biagi, "manos Brujas" en el teclado, empezó o palparse el estilo coracterístico y admirable de D'Arienzo. Del 2 de julio de 1935 datan los primeros registros con su clásica modalidad. Fueron realizados con la casa Victor, a la que permaneció ligado durante el resto de su carrera. Esos primeros grabaciones correspondieron al tango Hotel Victoria y al vals Desde el alma.

En 1936 el artista debutó en Radio El Mundo, que acaba de ser inaugurada. Además participó en las películas Melodías porteñas, de 1937, Yo quiero ser bataclana, de 1941 y Otro cosa es con guitarra, de 1949.

Se puede señalar al año 1937 como el que marca el ascenso de D'Arienzo al "trono" del compas: multitudes frenéticas bailaban al son de su orquesta típica y pueden calificarse de memorables sus clásicas temporadas veraniegas en los salones del hotel Carrasco de Montevideo. Estas actuaciones se prolongaron durante muchos años y en ellas, no había dudas, era un auténtico rey.

Conviene resaltar que las versiones de La Cumparsita y de La Puñalada por Juan D´Arienzo batieron todas las marcas de ventas de la historia del tango en el Río de la Plata.

El rey del compas dejó de existir el 14 de enero de 1976.

Para ver y escuchar:

http://www.youtube.com/watch?v=3Z5qEKxfmm8

Tango Argentino

Hace un par de semanas me encontraba en Buenos Aires participando de un Master para Bailarines de Tango, allí me entero que se presentaría un gran espectáculo de tango en el obelisco, al aire libre y totalmente gratuito; se trataba de "TANGO ARGENTINO", obra que recorre el mundo hace 30 años, con maestros de música, los mas grandes cantantes y maestros bailarines de tango.
Un verdadero orgullo argentino.

Quiso la suerte que pudiera disfrutar de este show, al que asistieron unas 15 mil personas, sentado frente al gran escenario, en la tercer fila, ...... que placer!

Grande fue mi sorpresa, cuando volví a Córdoba y lo comente con mis alumnos, ninguno, repito!, ninguno de ellos había podido disfrutar de este espectáculo tanguero. Ningún canal lo transmitió en vivo y mucho menos en diferido. Su difusión fue escasa, inclusive en Buenos Aires, una verdadera pena, por no decir una VERGUENZA.

Mientras este espectáculo  "para todos", se desarrollaba, el canal del estado y otros mas, transmitían un partido de fútbol .... "para todos".

Nuestro tango que fue declarado Patrimonio de la Humanidad, sigue siendo relegado para el interior del país, al igual que los Mundiales de Tango, que lo vemos por cuentagotas, en algún noticiero televisivo, entremezclado con policiales, catástrofes y peleas políticas,  y siempre nos quedamos con ese sabor a POCO.

Me pregunto por que?! el canal del estado no difunde esto?!, por que Cosquin si!, por que Jesús María si!, ...... y el tango?!,  acaso el tango no es parte de nuestra cultura?.

El tango no es solo de los porteños, es parte de cada uno de nosotros, los argentinos.

Los argentinos del interior formamos parte del tango, ya que grandes maestros de este arte, surgieron del interior del país, músicos, cantantes y bailarines.

Queridos alumnos, sigo manteniendo la esperanza de que esto cambie en un tiempo no muy lejano.
Hoy quiero acercarles algo del impresionante espectáculo de TANGO ARGENTINO que tuve la suerte de disfrutar y que gracias a Internet pudo compartirlo con ustedes.

                             

                                        Los saludo a todos, con el afecto de siempre.
                                                                                                                    

                                                                                         Sergio Corvalán

Notas interesantes con respecto a este show, del diario La Nación por Internet.

http://www.lanacion.com.ar/1350846--tango-argentino-el-misterio-del-boom

http://blogs.lanacion.com.ar/maldito-tango/uncategorized/mas-fotos-de-la-previa-de-tango-argentino/ 

http://www.lanacion.com.ar/1351540 

En esta última pagina, podrán ver las fotos del espectáculo, gracias a "2xtango".

http://www.flickr.com/photos/2xtango/sets/72157626098665648/show/

 

 

Carta abierta de Tete Rusconi

Aprendamos a bailar el Tango

(Foto: Cortesía de Douglas R.)

“Quisiera pasar a pedirles algo con el cariño y respeto que siento por todos ustedes. Esto no es un reproche para nadie, yo lo que quiero es que toda la juventud y todo aquel que baila tango entienda mi motivo: No hay que disfrazar al tango bajo ningún punto de vista, porque esta música tan apasionante nos da vida, energía, placer y así nos sentimos mejor. Después de muchos años de ver bailarines y maestros, pienso que no puede haber tantos errores en la enseñanza ni en las exhibiciones.
Paso a contarles cual es mi idea. Siempre supe que la música es la base principal del tango. También es aprender a caminar con ella, teniendo equilibrio y cadencia. No podría decirles que no hay una técnica cuando se baila, pero sí que sería mejor que se enseñara a bailar más libremente, para uno mismo… ahí esta la diversión. Nadie nos compromete mirándonos, porque bailamos para nosotros.
En esto que digo pienso que muchos están disfrazando al tango de algo que no es verdad, porque el tango es música y no se empieza por los pasos, ni tenemos que cometer el error de no enseñar cómo caminar diferentes compases musicales para reconocer cada orquesta. Mucha gente que esta enseñando tendría que aprender primero a bailar tango, para poder enseñar dando todo de sí mismo, para no defraudar a sus alumnos ni dañar su imagen como profesor.
El tango no es un negocio, aunque muchos lo vean así. El tango es parte de nuestra vida, parte de nuestros abuelos, padres, madres, hermanos y amigos. Es nuestra vida. No deberíamos equivocarnos tanto y tendríamos que volver a conquistarlo, ya que lo estamos perdiendo por no respetarlo.
Queridos amigos, bailarinas y bailarines, como esto que hacen es un trabajo más en la vida de uno, por respeto a ustedes mismos, en sus exhibiciones seria bueno que bailaran más tango y menos acrobacia, ballet o cualquier cosa que no sea tango.
No quiero creer que también con las exhibiciones compiten; sabemos que cada pareja debería crear su estilo, y además no se debería bailar música que no es tango. En eso no se mientan a ustedes mismos ni a la gente.
Y para la comunidad tanguera de Europa y del resto del mundo les doy un consejo: me gustaría que abrieran los ojos acerca de cómo aprender a bailar, principalmente a los organizadores de stages y a los profesores, de todo corazón, quiero que sepan que, cuando se organiza algo, se trata de llevar los mejores bailarines y maestros, para poder enseñar como es debido.
Sin la música, la cadencia, la postura, el equilibrio, de nada sirven los pasos y para eso necesitamos maestros y profesores auténticos.
Así que bueno desde el fondo de mi corazón, con un poco de tristeza, me gustaría que ustedes lo piensen y si hay algo para decirme me gustaría que lo hagan ya sea por medio de revista o por donde sea, si quieren quejarse háblenme, yo voy al baile, me ven me dicen me preguntan y yo contesto, les voy a contestar a todos, no tengan miedo, que no voy a dejar a nadie sin contestar, pero por favor cambien el sistema, pongan un sistema donde todos seamos alegres, donde podamos bailar el tango, donde seamos felices y donde podamos tener mucha mas gente, sin venderle ninguna mentira más, yo desde ya les mando un beso y un abrazo a todos ustedes y espero que este año que ha empezado sea el más feliz para todos.
Gracias, Tete.

PD: Mi único temor, es que sigan equivocados; que lástima…perdón.“





Nota de: web Malena Tango, publicada el 9 de Enero del 2006

Para refleccionar (VII)

Don Alberto Merlo nacido en el pueblo santafecino Colonia Bossi, el 2 de febrero de 1931, aunque Alberto Merlo nació para la milonga, el triunfo, la huella, la cifra, el estilo, en 1949, año en que se subió por primera vez a un escenario
Como un historiador, que relata los acontecimientos del espíritu del hombre de la llanura, Alberto Merlo utiliza el canto como su plegaria.
Alberto Merlo, comenzó cantando tangos, aunque su música íntima siempre fue la milonga.

Aquí les dejo una Milonga medio nostálgica. 
Para ver y escuchar:

http://www.youtube.com/watch?v=SGnNlZLO5zM

ESTACIÓN DE VÍA MUERTA

Letra de Luis Domingo Berho

Música de Francisco Chamorro

Estación vieja y deshecha
que fuiste una romería,
cuando era todo alegría
pa los tiempos de cosecha.
Hoy parece que te pecha
el mancarrón del olvido,
quién sabe por dónde han ido
bolseros y capataces,
hombres fuertes y capaces
que pa siempre se han perdido.

Ya no se ve ni un linyera
pal lao del embarcadero,
ni una estiba con letrero
de una firma cerealera.
Ya por tu enorme tranquera
no dentra ninguna chata,
el carrero no desata
su famosa caballada,
ni descarga en la planchada
las bolsas por la culata.

Ya no hay muchachas bonitas
paseando por el andén,
que iban a esperar el tren
en las lindas tardecitas.
Contra tus vías limpitas
no se estrella el sol radiante,
y en esa quietud constante
de las ruinas que allí quedan,
ya ni se mueve la rueda
de tu molino gigante.

El cambista no camina
con la blusa azul aquella,
ni la máquina resuella
con su aliento de neblina;
ya no están en la oficina
ni el jefe ni el auxiliar,
ya no se oye repicar
el telégrafo tampoco,
y los gorriones, de a poco,
han terminao por copar.

Tu señal está tranquila,
tus galpones carcomidos;
en esos rieles dormidos
ya no hay vagones en fila.
No se ve ninguna pila
sobre tu playa desierta;
tu campana no despierta
y es su badajo oxidao...
¡un lagrimón olvidao
llorando una vía muerta!

Antiguas verdades, ó actuales ...

Jorge Cafrune interpretando El Orejano del Gran poeta Uruguayo
Serafín J. García (imágenes de la película Ya tiene Comisario el Pueblo 

(año 1967).

http://www.youtube.com/watch?v=tZ3cSBie_f0 

EL OREJANO

Yo se que en el pago me tienen idea
porque a los que mandan no les cabresteo,
porque dispreciando las huellas ajenas
se abrirme camino pa' dir donde quiera.
Porque no me han visto lamber la coyunta
ni andar hociqueando pa' hacerme de un peso
y saben de sobra que soy duro e' boca
y no me asujeta ni un freno mulero.
Porque cuando tengo que cantar verdades
las canto derecho nomás, a lo macho,
aunque esas verdades amuestren bicheras
donde naides creiba que hubiera gusanos.
Porque el copetudo de riñón cubierto
pa' quien no usa leyes ningún comesario
lo trato lo mesmo que al que solo tiene
chiripá d' bolsa pa' taparse el rabo.
Porque no me enyenan con cuatro mentiras
los maracanaces que vienen del pueblo
a elogiar divisas ya desmerecidas
y hacernos promesas que nunca cumplieron.
Porque cuando truje mi china pal' rancho
me he olvidao que hay jueces pa' hacer casamiento,
y que nada vale la mujer mas guena
si su hombre por ella no ha pagao derechos.
Porque a mis gurises los he criado infieles
aunque el cura chille que iran al infierno,
pues de nada valen los que solo saben
estar todo el dia pirichando el cielo.
Porque aunque no tengo donde caerme muerto
soy mas rico que esos que ensanchan sus campos
pagando en sancocho de tumbas resecas
al pobre peon que deja los bofes cinchando
Por eso en el pago me tienen idea,
porque entre los ceibos estorba un quebracho,
porque a tuitos eyos le han puesto la marca
y tienen envidia al verme orejano.
Y a mi que me importa, soy chucaro y libre!
no sigo a caudillos ni en leyes me atraco
y voy por los rumbos clareaos de mi antojo
y a naides preciso pa' hacerme baqueano.

Serafín J. García

Para pensar...y actuar

 Tomando como base la hermosa canción del cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa: "Diez décimas de saludo al pueblo argentino", la cual fue compuesta y grabada en el exilio de la Dictadura sufrida por el Uruguay, se ha acoplado dicha canción a una sucesión de imágenes, algunas de ellas de actualidad, intentando interpretar el sentimiento revolucionario y americanista de Zitarrosa, quien además de su indiscutible calidad y vigencia, supo usar su canto como una herramienta de transformación de la sociedad, la mente y el espíritu de los uruguayos.

"Diez décimas de saludo al pueblo argentino".

 http://www.youtube.com/watch?v=dWY-nf0zudo

Enrique y Julio, tenian razón...

El clásico tango Cambalache cantado por Julio Sosa, el "Varón del tango".

El tango Cambalache se estrenó en una clásica obra del teatro de revista, en el Teatro Maipo . Pero como consecuencia de éste acto, el director de la película “El alma del bandoneón” (Mentasti) se enfureció y presentó una enfática queja, ya que existía un acuerdo entre Discépolo y el director de cine para que éste último fuera el titular exclusivo de este tango.

http://www.youtube.com/watch?v=T0kTiKCC3UI

Enrique Santos Discépolo

        CAMBALACHE

Que el mundo fue y será

una porquería, ya lo sé.

En el quinientos seis

y en el dos mil, también.

Que siempre ha habido chorros,

maquiavelos y estafaos,

contentos y amargaos,

barones y dublés.

Pero que el siglo veinte

es un despliegue

de maldá insolente,

ya no hay quien lo niegue.

Vivimos revolcaos en un merengue

y en el mismo lodo

todos manoseados.

Hoy resulta que es lo mismo

ser derecho que traidor,

ignorante, sabio o chorro,

generoso o estafador...

¡Todo es igual!

¡Nada es mejor!

Lo mismo un burro

que un gran profesor.

No hay aplazaos ni escalafón,

los ignorantes nos han igualao.

Si uno vive en la impostura

y otro roba en su ambición,

da lo mismo que sea cura,

colchonero, Rey de Bastos,

caradura o polizón.

¡Qué falta de respeto,

qué atropello a la razón!

Cualquiera es un señor,

cualquiera es un ladrón...

Mezclao con Stravisky

va Don Bosco y La Mignon,

Don Chicho y Napoleón,

Carnera y San Martín...

Igual que en la vidriera

irrespetuosa

de los cambalaches

se ha mezclao la vida,

y herida por un sable sin remache

Julio Sosa

ves llorar la Biblia

junto a un calefón.

Siglo veinte, cambalache

problemático y febril...

El que no llora no mama

y el que no afana es un gil.

¡Dale, nomás...!

¡Dale, que va...!

¡Que allá en el Horno

nos vamo’a encontrar...!

No pienses más; sentate a un lao,

que ha nadie importa si naciste honrao...

Es lo mismo el que labura

noche y día como un buey,

que el que vive de los otros,

que el que mata, que el que cura,

o está fuera de la ley...

          Letra y música de: 
       Enrique Santos Discépolo - (1935)

Un tal Gavito

Habla alguien que supo expresar su...SENSIBILIDAD.

Reportaje de Miguel Zotto a Carlos Gavito en Pergamino - I (2004).

Para ver y escuchar:
http://www.youtube.com/watch?v=cZQEPQv17G0

Palabras de Maestro

Juan Carlos Copes

“Lo más difícil del tango es hacerlo fácil.

Lo más difícil del tango es caminarlo.

Lo más difícil del tango es sentirlo y demostrar lo que se siente.

Algo muy distinto que bailar para los demás.

El tango se lo baila para uno…”

 
(Fuente: Tango, Carlos Furman)
(Foto: Cortesía de Carlos Furman)

Los negros del tango (I)

Gardel y los artistas líricos

Gardel amaba la ópera y solía concurrir de adolescente al Teatro de la Opera (construido en 1872) y al Politeama Argentino (1879) y, por supuesto, luego de la inauguración del actual Teatro Colón (1908) era asiduo concurrente cuando sus actividades y continuos viajes en Argentina y el extranjero se lo permitían.

El Politeama Argentino estaba ubicado en Corrientes 1490 y hay investigadores que opinan que trabajó como empleado en este teatro y en el de la Opera como tramoyista (el encargado de realizar los cambios de decoración).

Luego, cuando su actividad artística llegó a hacerlo conocido y admirado, fue amigo de Caruso, Fleta, Ruffo, Gigli, Schipa, Galeffi, Didur, Domiani, Mirassou, entre los cantantes varones, y Claudia Mu-zzio y Gabriella Besanzoni, entre las cantantes mujeres, para no citar sino a los más famosos.

Se conservan fotos de Gardel con Adam Didur y Víctor Damián, y es posible existan otras con muchos de los artistas mencionados.

Tito Schipa, gran tenor italiano cantó en el Teatro Colón en 1913 y 1929, y aquí una anécdota curiosa: Schipa, como cuidado de su voz, comía en ayunas una cebolla de tamaño mediano, y le aconsejó a Gardel que lo hiciera, quien al parecer cumplió con lo indicado. Años después le aconsejó lo mismo a Angel Vargas, ese gran cantor de tangos, y Vargas no dejó de seguir el consejo.

Beniamino Gigli, fue un tenor italiano,  que cantó en el Colón entre 1919 y 1948, y aquí la relación con Gardel: Relación amistosa si las hubo, era jugarse unos partidos de bochas a los cuales eran ambos aficionados, eso sí, con un acordeón a mano, para ser acompañados en "canzonettas" (Gigli) o tangos (Gardel). Por supuesto que se admiraban mutuamente.

Ruffo Cafiero Titta, más conocido como Titta Ruffo, fue el mejor barítono del repertorio italiano y cantó en el Colón entre 1908 y 1931. El homenaje de Gardel, cuando se encontraban,  era imitarlo (en broma) o cantar a dúo confraternizando lo lírico con el canto popular.

Nota de: lptango.com.ar 

 

María Luisa Mac Beath, la mujer tango de Cuba.

María Luisa Mac Beath

María Luisa Mac Beath es conocida como la Mujer Tango en Cuba. Promotora del Tango en Cuba y amante  de este género musical, recibió la Estrella de Mármol por su programa “El Che en el Tango”.

En 1954, María Luisa Mac Beath se graduó de locutora y comenzó a trabajar en el Circuito Nacional Cubano. Más adelante se desempeñó en la Emisora 1060 Onda Hispanocubano con un programa dedicado a la mujer, “La Mujer al Día”.

A partir de 1960, se estableció definitivamente en CMQ, más tarde Radio Liberación, donde se destacó como libretista y luego como locutora.

A fines de 1962, a raíz de una enfermedad de su hijo debió cambiar de trabajo y desembarcó en la COCO – CMCK El Periódico del Aire junto al inolvidable maestro Guido García Inclán.

Cuando fallece Antonio García, gran promotor del tango en Cuba, se le dio a María Luisa la tarea de asumir la gran responsabilidad de sacar al aire su programa. Se llamó primero Melodías del Plata y después Buenas noches Buenos Aires. Después pasó a confeccionar Hogar del Tango o Oh, Gardel Tango. Comenzó en 1980 hasta el año 2001, que es cuando empieza a escribir la sección A puro Tango dentro del programa Hogar del Tango, dos veces a la semana: Lunes y Viernes de Gardel.”

A partir de allí, profundizó sus estudios tangueros. Se dio a la tarea de investigar sobre la música del Río de la Plata, sus grandes intérpretes, la vida de Carlos Gardel, y logró convertir el espacio de radio en cultura rioplatense, al extremo que le fue otorgado el gran premio Carlos Gardel de Oro. En 1999 tuvo la oportunidad, con el apoyo de la Dirección de la Radio Cubana, de viajar a Buenos Aires a recibir este premio, una copa con la inscripción “ Gran Premio Carlos Gardel de Oro 1999. La Fundación Centro Cultural Argentino del Tango. María Luisa Mac Beath. Buenos Aires 21 de mayo de l999”. Este viaje a la Argentina tuvo altísimo significado para la artista. Su llegada al país del tango fue sumamente emocionante. La esperaban en el aeropuerto Ezeiza para filmar un video desde su  llegada hasta el día en que regresó a Cuba. Visitó las principales emisoras de Buenos Aires donde se transmitían programas de tango y también la televisión FM Tango. Recorrió todos los rincones donde se recuerda al Tango: el Cementerio de la Chacarita, la calle Caminito, Corrientes, La Boca, Palermo, San Telmo, la Academia Nacional del Tango, el Café Tortoni, donde además actuó. Tuvo la oportunidad durante 30 días de conocer, entrevistar y ser entrevistada por grandes personalidades del género.

María Luisa Mac Beath fue la animadora de las actividades del tango durante 10 años en la embajada de la República Argentina en Cuba. Se fue convirtiendo en una animadora de las actividades del tango y en este trabajo hizo un dúo con quien fuera su esposo, ya fallecido, el locutor Rafael Saroza Hernández. Ambos se  presentaban en los principales teatros de Ciudad de la Habana, Provincia Habana y en otros del interior de Cuba.

En 1984 se celebró en Cuba el mayor evento que ha tenido el tango, que se llamó Ayer y hoy en el Tango. Fue organizado por Casa de las Américas y María Luisa participó en todas las actividades. Y luego, en 1988 se llevó a cabo también en el Hotel Nacional de La Habana el Primer Congreso Mundial Gardeliano.

En 1990, con el apoyo de la Embajada República Argentina en Cuba, pudo viajar a México y asistir al Segundo Congreso Mundial Gardeliano. El 11 de diciembre se develó allí una placa dedicada a Carlos Gardel en el parque Tlacoquemecatl, en la Colonia del Valle, donde Mac Beath asistió en compañía del también cubano Pompeyo Escala Parejo, coleccionista de Carlos Gardel. Para ella fue una experiencia inolvidable, ya que pudo hacer su exposición sobre el tango en Cuba y porque este encuentro tuvo mucha riqueza literaria en relación con el género musical. Conoció a grandes personalidades, cultores de esta manifestación en diversos países y grabó y editó para su programa Hogar del Tango.

Para María Luisa, el más importante premio obtenido a lo largo de su carrera fue la Estrella de Mármol, que recibió por el programa El Che en el Tango.

Fuente del articulo : Tangocity

Una estampilla de Carlos Gardel, en el correo de Estados Unidos

La gran figura del tango argentino, Carlos Gardel será homenajeado en una estampilla del Servicio de Correo de Estados Unidos en 2011, informó la embajada de ese país en Buenos Aires, según consignó la agencia Télam.
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http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1337374